Environmentální umění je žánr umění, který se objevil na konci 20. století jako reakce na rostoucí obavy o životní prostředí a touhu znovu se spojit s přírodou. Zahrnuje širokou škálu uměleckých postupů, které se zabývají životním prostředím, řeší ekologické problémy a podporují udržitelnost. Pochopení klíčových prvků environmentálního umění vyžaduje prozkoumání jeho historie a různých přístupů, které umělci použili k vytvoření působivých, místně specifických děl.
Dějiny environmentálního umění
Dějiny environmentálního umění lze vysledovat až do poloviny 20. století, kdy umělci začali zkoumat vztah mezi uměním a přírodním světem novými způsoby. Jedním z klíčových předchůdců environmentálního umění je Land Art, který se objevil v 60. letech 20. století s umělci jako Robert Smithson a Nancy Holt, kteří vytvořili rozsáhlé zemní práce a instalace v odlehlých krajinách. Tato díla se snažila zpochybnit tradiční prostředí uměleckých galerií a muzeí a zdůraznit krásu a křehkost přírodního prostředí.
Jak ekologické hnutí nabíralo na síle v 70. letech 20. století, umělci stále více obraceli svou pozornost k ekologickým otázkám a používali své umění jako platformu pro zvyšování povědomí a obhajování ochrany životního prostředí. To vedlo ke vzestupu environmentálního umění jako samostatného žánru, kdy umělci přijali širokou škálu médií, včetně sochy, instalace, performance a land artu.
Klíčové prvky environmentálního umění
- Zapojení do přírody: Jedním ze základních prvků environmentálního umění je jeho přímé zapojení do přírodního prostředí. Umělci vytvářejí díla, která jsou bytostně spjata s konkrétním místem, ať už je to les, řeka, poušť nebo městská krajina. Tento pohlcující přístup umožňuje uměleckému dílu stát se součástí prostředí a stírat hranice mezi uměním a přírodou.
- Ekologické vědomí: Environmentální umění často odráží hluboký zájem o ekologické problémy, jako je změna klimatu, znečištění, odlesňování a ztráta biologické rozmanitosti. Umělci svou prací sdělují tyto naléhavé obavy a nutí diváky k zamyšlení nad jejich vztahem k životnímu prostředí a dopadem lidských činností na planetu.
- Udržitelnost: Mnoho umělců zabývajících se životním prostředím ve své praxi upřednostňuje udržitelnost, při vytváření svých uměleckých děl používají recyklovatelné materiály, přírodní zdroje a ekologicky šetrné techniky. Přijetím udržitelných principů chtějí umělci jít příkladem pro ekologicky odpovědnou uměleckou tvorbu a inspirovat ostatní, aby zvážili dopad umělecké produkce na životní prostředí.
- Specifičnost lokality: Environmentální umění se často vytváří pro konkrétní místo, přičemž se berou v úvahu jedinečné vlastnosti a historie místa. Tento přístup umožňuje umělcům zapojit se do kulturních, historických a ekologických dimenzí místa, čímž podporuje hlubší porozumění a ocenění prostředí.
- Zapojení komunity: Některá umělecká díla v oblasti životního prostředí zahrnují spolupráci s místními komunitami, čímž podporují smysl pro správcovství a kolektivní odpovědnost za životní prostředí. Prostřednictvím participativních projektů a veřejných uměleckých instalací se umělci snaží zapojit a zmocnit komunity, aby podnikly kroky k udržitelnosti životního prostředí.
- Temporální dynamika: Prvek času je nedílnou součástí mnoha uměleckých děl o životním prostředí, protože se vyvíjejí a transformují v reakci na přírodní procesy a sezónní změny. Tato časová dynamika dodává uměleckému dílu vrstvený rozměr, odráží cyklické rytmy přírodního světa a vyzývá diváky, aby uvažovali o plynutí času a pomíjivé povaze environmentálních jevů.