Pouliční umění prošlo v průběhu let pozoruhodným vývojem, pokud jde o techniky a styly. Od svých skromných začátků jako undergroundové formy vyjádření až po uznání jako legitimní umělecké formy byl vývoj technik pouličního umění fascinující cestou. V tomto tematickém bloku prozkoumáme historický vývoj technik street artu, vliv slavných pouličních umělců na tyto techniky a současné trendy utvářející hnutí.
Počátky pouličního umění
Počátky street artu lze vysledovat na přelomu 60. a 70. let 20. století a jsou úzce spjaty s hnutím graffiti v New Yorku. Během této doby začali graffiti umělci používat ulice a veřejná prostranství jako své plátno, často bez zákonného povolení. Rané techniky pouličního umění se točily kolem použití barev ve spreji, fixů a dalších snadno dostupných materiálů k vytváření odvážných, barevných nástěnných maleb a štítků na budovách, vozech metra a dalších městských površích.
Evoluce technik
Jak street art získal na popularitě, začali umělci experimentovat s novými technikami a médii, aby posunuli hranice svého kreativního vyjádření. Tradiční barva ve spreji zůstala základem, ale umělci do svých prací začlenili také šablony, pšeničné pasty, samolepky a dokonce i sochařské prvky. Vývoj technik street artu vedl k rozmanité škále stylů a přístupů, od fotorealistických portrétů po abstraktní geometrické návrhy a vše mezi tím.
Vliv slavných pouličních umělců
Slavní pouliční umělci sehráli významnou roli při utváření evoluce street artových technik. Umělci jako Banksy, Shepard Fairey a Jean-Michel Basquiat představili inovativní metody a styly, které zanechaly trvalý dopad na hnutí. Banksyho použití šablon a politických komentářů, Faireyho ikonické